《我要做鷹雄》- 閱畢小記

第二次網絡華藏工程講稿
主題：電影《我要做鷹雄》
日期：2017年8月18日


（按：電影原名Eddie the Eagle，中譯《飛鷹艾迪》，台譯《飛躍奇蹟》，港譯《我要做鷹雄》）

（第一輪 鷹雄故事）

故事改編自Michael "Eddie" Edwards的自傳（Eddie the Eagle: My Story)，電影講述了一個運動員的故事，也展現了修行的一些要點。

艾迪從小就立志參加奧運，他嘗遍所有田徑運動，甚至受傷、父親反對，也要找出他可以代表參賽的運動。夏季奧運的門找不著，就找到冬季奧運的門來。最終，他選擇了高台滑雪跳遠。那是一段「摸索-定位」的過程，也反映了他的堅持。

電影中，艾迪從沒跳台滑雪的經驗，他只是憑住一股熱情，自行去到德國訓練。在第一次嘗試15公尺的滑道時，他成功了。不過，在嘗試40公尺的滑道時，他卻失敗負傷。那還只是入門滑道，比正式比賽的70公尺滑道還差得遠。畢竟，熱情可貴，但不可以亂來。發心可貴，善知識還是要依靠。

雪場上的剷雪工布朗森，實際上是前美國跳台滑雪冠軍。他當年因爲與教練不和，而教練認為他雖是奇才，但未能認真對待滑雪運動，故最終離隊。布朗森起初要勸告艾迪回家，慢慢卻發現艾迪身上那股永不放棄、全力以赴的精神，那隱約就是當年教練所要求的情操。布朗森有的是技術，艾迪有的是情操，那份情操，讓布朗森願意指導艾迪如何從高台上跳下來。修行和拜師，同樣要展現真誠、認真的態度。

在布朗森的指導下，艾迪不斷進步，終於能從70尺高台成功著地，跳出34公尺的成績。不過，英國奧委會卻阻撓他參賽，要求艾迪跳出61公尺才可以入圍。雖然氣餒，但艾迪依然堅持，去參加歐洲巡迴賽。在最後一場比賽中，他在試跳時跳出了61公尺的成績，但卻在正式比賽時失手摔倒。幸好，賽會表示，試跳的成績也會被正式記錄承認，艾迪終可代表英國參加冬奧。修行路上，總少不了挫折和眷顧。

奧運團中，艾迪因業餘的身分不受歡迎，他跳出的成績，比世界一流的選手也差一大截。不過，由於當時英國幾乎沒有跳台滑雪運動員，他跳出的成績都刷新了當時的英國記錄。為此，艾迪成功落地後都雀躍萬分，率性地在場上做出各樣姿勢，包括飛鷹動作，引得觀眾都歡樂開懷，傳媒還給他一個「飛鷹」的稱號。那是志在參與的一份喜悅。

雖然觀眾的反應正面，正式的體育評論卻只視他為陪襯，不算是世界級表現，看似兒戲。為此，艾迪要表現出對跳台滑雪並非兒戲，他臨場宣布要參加從未跳過的90公尺高的跳台滑雪。他要以突破來取得認同，縱然是業餘選手的參與，那也是十分認真。最後，他跳出了71.5公尺的英國記錄，當時以英雄的身分回國。沒有獎牌，但真正的行者就要追求突破。

電影故事不太複雜，就是要帶出運動員的特質。之所以好看，是那背後的價值都能引起觀眾共鳴：摸索、定位、堅持，當中還有信心。求教、真誠、認真，路上或有挫折，但不忘他人眷顧。成功以後，要追求突破。

（第二輪 真假之間）

《三國演義》好看，是因為羅貫中把《三國志》都改了。《飛鷹艾迪》好看，當然也因為部分的真實情節也都改了。這方面沒有查《三國志》那麼辛苦，起碼艾迪自傳是用現代英文寫成，本子不厚，網上還有很多這方面的資料。

0. 電影中的艾迪父親一直都不支持艾迪投身奧運，這營造出艾迪要面對多一分困難。但實際上，艾迪父親跟艾迪的妹妹（對，艾迪還有妹妹，沒在電影出現）都有在運動場支持艾迪，而且父親還曾多次向銀行貸款支持艾迪準備出賽。

0. 電影中的布朗森教練有很多戲份，但實際是虛構角色。現實中，艾迪主要由兩位美藉教練訓練。

0. 電影中的艾迪起初完全沒有跳台滑雪的經驗，但現實中他有特技跳躍的經驗，也是一名滑降滑雪者。後來因為財困，要選擇更便宜的運動，最後就改為參與跳台滑雪。

0. 電影中艾迪沒有跳過90公尺高台，在正式比賽前卻宣布要臨場參賽。現實中，他賽前就嘗試過，比賽時實際沒有宣布甚麼。電影的改寫主要是為了帶出「突破」這個高潮。

0. 受訓期間，電影中的艾迪在餐館打工借宿。實際上，他曾住在芬蘭的精神病院，那兒的宿費是一晚一英鎊。

現實中，有的困難比電影中更難過，有的「困難」比電影故事還好。

電影和現實相似的，是艾迪的戇直笨拙。或許這就是現實中他能夠帶給群眾歡樂和吸引的原因。

現實中的艾迪，在奧運中的確曾帶動業餘運動員的歡樂，原因主要在當時的奧運參賽資格多年沒有改變。其後，國際奧運會修改了規則，所有出賽運動員必須在國際賽事中排名前 30% 或前 50 名，才能取得參賽資格。艾迪在其後三次冬奧都有爭取入圍，但都失敗，未能再次返回賽場。此規則，被稱作Eddie The Eagle Rule。

話說回來，改編的電影，雖然跟事實不大相符，但那故事就能激起觀眾的共鳴。會有共嗚。是因為大多數人都認同那種價值，電影要提起的，就是背後的價值，那才是真的。

（第三輪 我的故事）

海雲和上曾經提過，運動員最像修行人，因為他們要挑戰未來、超越自己。如果你有投入過一項運動，或許你也會有所共嗚。

看完這套電影，我想起了以前練馬拉松的日子。家中有孩子之前，我還有跑全程42.195公里的賽事，有孩子後，暫時就停了下來，或許等幾年後再跑。全程跟半程，是兩個級數，不用心投入，要完成全程賽事都有困難。

有人會問，你跑了第幾名？你會知他沒有跑過，跑過不會問。馬拉松世界中，絕大多數人問的不是名次，而是自己的完賽時間，全都在挑戰自己。

為了挑戰自己，你會訂下全年計劃、半年計劃、賽前計劃。不懂，就看書，照著做，再調整，或者是請教他人。每個人的體質、狀況、生活也不同，每個人都要摸索自己的計劃出來。計劃也可以看成是結界，在一定的時間、一定的地點，做一定的功課。

因為里數長，練習的時間也長。業餘來說，一星期最少跑四天，正常要跑五天，其中有一次是長距離長課，一般最少也跑20公里或以上（速度大約是慢跑兩小時），每星期遞增，讓身體去適應。適應以後再練速度。除了練跑，還有一些輔助練習，例如強化核心肌群耐力，練習從中腹支撐身體。

背後意味什麼？意味生活必須要有規律，否則找不出時間來練，也不能讓身體適應。如果夜跑，飯不能太晚吃，也不能吃太飽。週末長課以前以後，要安排休息時間讓自己恢復。食物，你會選有營養的來吃，盡量少吃垃圾食物。跑衣，夜晚要穿反光的。長課，男生也要用乳貼......總之，所有的生活細節都要調整過來，自己為自己定規則。現在回想，那就是跑步的戒律！但當時完全沒有這個想法，也沒有被束縛的感覺。那是在投入的時候自然會去改變的，所有這些「束縛」會看成是幫助，能夠依從越多，幫助會越大。

練跑時我喜歡跑在路上，不喜歡用跑步機。跑步機的感覺像數時間，原地踏步，路跑的感覺才是真實，有目的地。路況的變化、街上的行人、身體的感覺，跑上來，進入狀態，完全不會用大腦去分析，就自然的去感受，本能會去調整、適應、迴避。跑順了，呼吸就順了，那感覺，或許近於「舒服禪」那種感覺。身體都在動，保持節奏，心裏卻可以很平靜，或者是另類的「心靈頻率穩定訓練」。

用功的時候，身體會有反應。正確的用功，身體會慢慢去適應跑步。錯誤的用功，或者沒留意跑前跑後的調整，會受傷、會病。所有的反應會出來，要自己去留意。順遂了一段時間更要小心，真的要好好問自己「這樣對嗎？」一來提起警覺，二來避免慣性，慣性容易犯錯。受傷通常都不會是一下子就受傷，很多時是累積下來的，長跑運動就是這樣。

沒跑過全程馬拉松，你會希望自己跑完一次。跑完一次，會希望自己再跑快點。跑得夠快了，或許會希望留意人群、景色，放慢腳步，去享受比賽那段過程。每一個完成賽事的人都衝過同一個終點，但每一個人的收穫都不同。不同的目標，就有不同的收穫。願力不同，花果就不同。

跑馬拉松，可能是修行初體驗。

《愛情天文學》- 閱畢小記

第一次網絡華藏工程講稿
主題：電影《愛情天文學》
日期：2017年8月11日

（第一輪）

《愛情天文學》這部電影，讓我想起《P.S. I Love You》，也是伴侶離世，男方在生前精心準備了一封封的書信、訊息，在離世後的一定時間發給女方，讓她慢慢適應，最後回歸到現實生活。

不過，個人覺得《愛情天文學》沒拍得那麼流暢，有的地方甚至有點生硬，或許電影本身有太多面向想表達，還要用天文學去包裝，令觀眾不易投入。電影最深刻的，應該是對白。

「在某處另一個你留下了，在那裏另一個我微笑著。另一個我們還深愛著，代替我們永恆著，如果能這麽想就夠了。 」

 這電影，愛情是主題，愛可以打破限制、可以探索永恆、可以療癒。

男主角Ed是一位老教授，女主角Amy是一位大學生。Ed有家室，還有子女，女兒比Amy還大幾個月，可是當中的感情，還比不上對Amy六年間的愛。主角身份的設定，就要表現愛情不受年齡、道德所限。

Ed對Amy的愛，甚至要用盡自己生命最後的三個月來表現。他精心安排，逃離家園、去到小島、寫下留言、拍下短片、約好朋友，為的就是離世後，透過友人分毫不差的發出信息，讓Amy感到Ed仍然存在，陪伴著她，引領著她，藉此去延續那份愛。

對Ed來說，Amy對他的愛，讓他得以活在未來。對Amy來說，Ed對她的愛，讓她從過去，活在當下。愛，是當中的橋樑，好像連接了過去、現在、未來，打破了時間的限制。Ed能夠被未來的Amy解讀，也就像精神永存。

愛，也讓Amy因Ed的引導而重新生活。Ed生前把錄影留下，希望Amy能跟母親回復正常關係。Amy剎那間雖然生氣，甚至切斷了與Ed的「聯繫」，但因為懊悔、因為愛，最終卻找到了Ed丟棄了的失敗錄影，知道他每一段片段都是病苦下費盡心力錄下來的，當中沒有多餘，只有愛意。因此，Amy也嘗試回復跟母親的連繫，慢慢去重建關係，同時亦化解了從前因失去父親的悲痛。

Ed的失敗錄影片段，同時也揭示出寄給Amy的短片本身並不完全反映真實。成功的短片中，Ed看起來健康無異，實際上卻已病入膏肓，身體狀況其實更多時無法控制。虛幻，終歸要回到現實。那份愛，只有轉化到現實生活，才能發生積極的影響。

愛無所限，延向永恆，帶來療癒，時虛時實，在乎你如何把捉，這是電影的第一重解讀。

（第二輪）

第二重解讀，是分身。

「分身」可能是劇中出現最多的概念，當中可以有不同意思。一個意思，是時間上的分身，過去、現在、未來。Ed生前錄下短片，做就「未來身」，讓Amy在當下與已成「過去身」的Ed延續情感。正如電影中的對白：「在某處另一個你留下了，在那裏另一個我微笑著。」這樣的分身，就如可以永恆活著，永恆相愛。

電影同時以天文學家觀察星際來說明這種「分身」。因為光速和距離所限，現在人們所見的星際，實際可以是上千年、上萬年前的境象，我們好像在觀測宇宙，但那都是過去傳來的光、傳來的波。就算某星雲當下實際上已消亡，但它過去留下的光，現在仍然可能觀測得到。現在身，就是未來身，而人們看到的，實際是過去身。

「分身」另一個意思，是同一個人，自身有不同角色：是情人、是兒女、是學生、是演員；是丈夫、是父親、是學者、是病人。Amy在劇中的演員身份，分飾多角，也正正在表現分身在這方面的意思。每一個分身，背後都有他的故事，而這些故事，都可以有他們的交集，令每一個分身變化，或是成長。

Ed把錄影留下，引導Amy回復跟母親的關係。那是讓「情人分身」導向「兒女分身」，也是「影像之愛」導向「現實之情」的一個轉化。這是把Amy帶回現實的一個關鍵。

兼職電影替身的Amy，代理人替她接拍了一段翻車意外片段。Amy原初不願意，因這正正是現實中父親意外離世的原因，她不想勾起那段悲痛回憶。但經過與母親關係的修補，她漸漸懂得面對，丟開過去不幸，積極向前走。這也是Ed所希望Amy能做到的。最後，Amy也能成功完成演出。在此可看到，「情人分身」療癒「兒女分身」，同時也影響「演員分身」。

電影最後，是Amy的藝術模型。那是Amy在失去Ed聯繫後，當藝術模特時所留下的悲痛痕跡。製作者當時認為這是失敗之作，但其後卻感到它充滿生命感。藝術模型的頭部，因為製模時的悲傷震動，產生了多重面容。在「情人分身」與「模特分身」這交集中，藝術模型把傷痛的分身都凝住了。初看是失敗，細看、放在展廳，卻意味著放下傷痛、重新上路。Amy看了一下模型就離開了，門外，是等著她的男生。

如果時間是橫軸（X軸），角色是縱軸 (Y軸），「分身」在兩重意義下，就像在不同象限中編織出一幅生命的圖畫。當中是過現未一體，各樣生命因素在交織，悲歡離合、情愁愛恨，皆從於此。

（第三輪）

回過頭來，想談一下為什麼我說電影不容易投入。

細味一下，男角丟開一切，用臨終的三個月去為戀人精心製錄短片、安排寄送機制，而且還要在身體狀況不穩的情況下不斷重拍，直至拍出理想片段。那份情，可見是極之深刻。

不過，電影開頭的交代，看來只像一位老教授找來一位年輕學生當情婦，而且雙方都經常分隔兩地。雖說有六年的時間，但這樣的關係，跟那份極端深刻的情感，是有非常大的落差。電影交代不到那份深刻情感的基礎，是一個頗大的缺陷，因為劇情發展下去的基礎，就是這份情感。

情感基礎的空洞，令得男角的安排看起來有點誇張。女角因爲短片中提到母親，就即時打下11個「Ed」去中止通訊，也顯得有點兒戲，與空洞的情感一致，卻與深刻情感的設定相違。這又顯得女角其後要找回連繫的瘋狂情感有點突兀。

當然，情感可以是不可理喻的，但這樣的情感，在感覺上不真切。

其次，是永恆與現實的矛盾。電影用短片去延續愛，藉以營造生命的永恆，但到電影尾段，男角在生前拍下的最後短片也明言個人的無力。女角重新生活，本身也意味放下過去，這其實沖淡了電影中永恆的意味。

Ed最後的一段話：

「每個人的生命都是無限的。是因為人們犯了錯，才會讓生命有死亡，有的人至死都無法明白自己犯下的錯誤是什麼。

而我多麼慶幸我知道我做錯的事，我錯在相逢恨晚。這是我犯下的錯，所以我必需承擔我的過錯。」

似乎很有味道，但細想一下，那意境有點堆砌。如果不是相逢恨晚，男女雙方又如何去演繹生命無限呢？整套電影，就是因為相逢恨晚，才可以用短片去營造出死亡餘韻的味道。

整段尾片，感覺就像要推翻原來的電影主軸。或者，不是推翻，導演和編劇實際想帶出的是另一種意思：當下才是永恆。

愛要及時，生活要及時，重要的是當下。過去，可以對話，但著眼點，是當下，那就是未來。人、物皆會逝去，而發生過的事件將恆存於宇宙。


第三種解讀，是矛盾中的其他意義。